¡Tecnobiografía!

Aquí les comparto un poco de mí :)

El Tour del Formato

RESEÑA # 6: Todos los formatos sufren un proceso desde su inicio, donde siempre se parte de una idea donde sepamos qué tipo de programa es que queremos, luego desarrollar la línea, estructurar sus contenidos, que tipo de personajes se necesitan y por su puesto la emisión del programa piloto ya que es un elemento básico para cualquier tipo de programa, bien sea grabado o en directo para comprobar si todos los elementos cuadran los unos con los otros.

La mayor parte de los formatos se crean pensando en su exportación, pensando siempre en el mercado internacional, casi todos los formatos que han tenido un gran éxito provienen de los Estados Unidos, sin desconocer que Europa se ha convertido en una fábrica de ideas de formatos, tales como Quien quiere ser millonario, Gran Hermano…

Comprar un formato significa ahorrar un cantidad de dinero y de tiempo necesarios para el desarrollo de uno nuevo, además se sabe de antemano que de donde se compró, el producto ha sido exitoso, aunque no quiere decir que esto sea una garantía infalible, pues cada público es diferente. Es necesario entonces mantenerse al tanto de lo que las grandes cadenas del mundo están emitiendo y que tan exitosos son sus programas y asistir a los mercados de venta internacionales, tales como el NATPE, el  MIPTV y el MIPCOM.

Luego de haber realizado la compra, lo que viene es la adaptación, en donde existe un trabajo muy meticuloso y se deberán modificar algunos componentes que cultural o socialmente se arraigan más a un determinado grupo de televidentes, esto sin perjudicar la esencia del formato, ya que la alteración de esta puede influir negativamente en el resultado.

Existen factores que pueden afectar la adaptación de un formato, por ejemplo, la cadena en que son emitidos, existen muchas diferencias entre una cadena y otra, el horario también puede afectar la adaptación.

Haciendo un análisis minucioso de todo lo que rodea el adaptar un programa a una nueva cultura, a un nuevo público, a unas modificaciones estructurales del mismo, con respeto a su esencia como se dijo anteriormente, es probable que ese programa, si fue exitoso en su lugar de origen, sea exitoso en cualquier otra parte del mundo, ya que a pesar de todo, somos humanos y poseemos los mismos sentimientos.

Elegir un Programa

RESEÑA # 5: Es el director de programación la persona encargada de establecer que día y en que horario saldrá al aire un programa previamente seleccionado, es importante a la hora de cuadrar el programa en la grilla, observar que programa hay antes y después, es decir, lo que se debe buscar es que no hayan cambio muy abruptos de un programa a otro, también es importante mirar que programas tiene la competencia en ese mismo horario.

Existen varias posibilidades a la hora de establecer qué tipo de programa es el más indicado, como por ejemplo los denominados ficción y no ficción, estos últimos se distinguen por no tener una historia continua con personajes definidos, tales como los magazines, los talk shows, lo programas de concurso, programas de cocina, etc.; en este tipo de programas es fundamental la buena intervención del conductor del programa, pues son ellos los encargados de mantener la atención del televidente, estos programas de no ficción son más atractivos si son presentados en vivo. Si en cambio lo que queremos es un programa que obedezca a una historia continua, nos situamos entonces en los programas ficción, es acá donde entran entonces las telenovelas, las series; etc. En este tipo de programas es indispensable que exista una historia de amor que mantenga en vilo a la audiencia mientras dura la temporada, también es fundamental ponerle conflictos a los protagonistas pare evitar que los espectadores se aburran y mantener el interés, obviamente se debe contar con un buen casting, pues de él depende la credibilidad de los personajes y la atracción que logre la historia; todos los personajes son importantes, los protagónicos, coprotagónicos, secundarios, antagónicos, etc.

Existen programas que han sido exitosos en otros países y solo se compra el formato, con la ventaja de que la idea y la mecánica del programa ya han sido probadas, vemos el caso acá en Colombia de Protagonistas de Novela, el desafío o quien quiere ser millonario.

Sea cual sea el programa que se elija, es fundamental hacer el programa piloto, pues es la única manera de ver cómo funciona todo en realidad, ya que éste es un programa de prueba y es allí donde debe analizarse todos los errores, ya que una vez a aire, no hay vuelta atrás y no hay segunda oportunidad para una primer impresión.

¿Qué Es Programar?

 RESEÑA # 4: Para programar es necesario saber a qué tipo de público quiero llegar, y una vez determinado el público objetivo es menester ponerse en su lugar, el fracaso en la programación de la televisión muchas veces radica en el querer apuntar al gusto estrictamente personal o por motivos de vanidad, hay que tener presente siempre que quien tiene un canal lo tiene como un negocio, no como un juego, es por este motivo que no puede pensarse solo en tener éxito con un buen programa, se trata también de generar una rentabilidad, y para llegar allí hay que contar con un estilo, cada canal debe tener un estilo, vemos como por ejemplo Señal Colombia tiene su propio estilo, es un canal con un estilo cultural donde seguramente no tendría buena acogida una telenovela.

Para una programación más asertiva se tiene que tener en cuenta que la grilla de programación se divide en tramos horarios que se estructuran de acuerdo a hora y el día de la semana en que van a ir los programas, así las cosas, existen los denominados prime time que va un poco antes del horario central que va de 8:00 pm a 12 am y es donde existe mayor cantidad de público sentado al frente de un televisor, especialmente entre las 8:00 pm y las 10:00 pm es donde se pretende captar la mayor franja de público posible, vemos entonces como a esa hora es donde se presentan los realities, los noticieros y las telenovelas de mayor inversión. Así como se divide el día en diferentes tramos, la semana también cuenta con su respectiva división, y es natural ya que el público objetivo varía los fines de semana, la misma disposición sicológica de la gente tiene su variación y digamos que es necesario contar para el fin de semana con una programación más enfocada al entretenimiento.

Se habla también de una programación horizontal y de una programación vertical, que básicamente la horizontal es la que pone un mismo programa en un mismo horario todos los días y vertical la que pone diferentes programas en un mismo horario. Existen en ambas ventajas y desventajas, por ejemplo en la programación vertical una ventaja es que se pueden ofrecer distintas opciones para cada día y en la programación horizontal su mayor ventaja en la continuidad, el crear un hábito en el televidente.

Imagen televisiva

RESEÑA # 3: La televisión como medio de expresión es una industria cultural y de entretenimiento, es un medio de comunicación tecnológico de masas que opera de acuerdo al interés general y en algunos casos, al interés particular sobre todo cuando existen intereses políticos, ya que es éste un instrumento ideológico de poder, la televisión es un servicio a través  del cual se pueden dirigir al público diversos géneros del discurso comunicativo.

A diferencia de las imágenes captadas en el cine o en la fotografía que son estrictamente mecánicas, la televisión capta sus imágenes de manera electrónica, lo que conlleva sin lugar a dudas a una diferencia marcada en la imagen misma, vemos como la imagen fotoquímica presenta una mejor definición que la imagen análoga de la televisión, aunque ya en la televisión, era digital, se ha trabajado duramente en la definición de las imágenes televisivas por medio del HDTV (Televisión de Alta Definición).

Es así como en un principio, la televisión era operada por pocas pero grandes cadenas en atención al interés público, la conveniencia y la necesidad. Asunto que cambió aunque no de manera radical con la expansión de la televisión por medio del cable (CATV), ya que se pasa del espectador que ve lo que le transmiten a un espectador que paga por ver a través de una suscripción.

Llama la atención en la televisión a diferencia del cine por ejemplo, la posibilidad de la transmisión en directo, lo que le permite una simultaneidad entre lo que se capta y lo que se transmite, aunque presenta más dificultades, es la necesidad lo que realmente mueve al directo. Pero es la programación de lo que realmente se impone en la televisión, qué, cómo y cuándo se emitirán los programas es la razón de ser de la programación.

Si bien existen similitudes entre el cine y la televisión en lo que respecta a la realización y producción de imágenes, la gran diferencia estriba en la emisión y recepción de esas imágenes, así como también existe una gran diferencia en el factor sicológico, entendido como la actitud y la conducta que adoptamos al sentarnos frente al televisor o en una sala de cine.

El sistema tele-tecnológico

RESEÑA # 2: “Se puede ver que la tecnología nunca aparece desnuda. No aparece neutra. Tampoco llega de manera sencilla o directa. Porque la tecnología llega, de manera dramática en el caso de Sri Lanka, quizá furtivamente en nuestro propio caso, portadora de una carga de implicaciones sociales, económicas y políticas además de una serie de ataduras materiales y simbólicas que introducen a quienes las usan en sistemas de relaciones sociales y sentidos culturales que a veces se disfrazan y se rechazan, y otras veces resultan obvios y son bienvenidos” (Silvers tone, 1994).

Es claro que el ser humano está en constante búsqueda de respuestas y soluciones a problemas y necesidades, siempre busca saber más, indaga mientras puede lo que permite ayudarle a crecer en todo sentido, y a medida que va adquiriendo esas nuevas formas de vida, ocurren transformaciones positivas y negativas. Las formas de percibir la llegada de un televisor a la vida de muchos, sin duda causó un marcado impacto, debido a que era algo totalmente desconocido, algo nuevo, un mundo mágico para explorar, a otros simplemente no les causó mayor gracia (Lo digo por algunos familiares), y a otros les provocó algo de angustia debido a que el televisor se encargó de ser el protagonista de muchas familias. “Eso que llamamos “tecnologías” son modos que tenemos de poner orden en nuestro mundo” (Winner, 1985). Esta frase me parece muy acertada y me remite inmediatamente a pensar en los semáforos, ¿qué sería de nuestras vidas sin los semáforos? Creo que el caos sería inmenso. Tengo una tía que ignora completamente la tecnología, hay elementos como el celular y el computador que los usa sólo porque ya era obligación tener contacto  con éstos, pero ella dice que por ejemplo el Facebook le parece un asunto terrible, se muere de miedo cada vez que le sugiero que cree una cuenta de Facebook o de twitter, ella dice que prefiere vivir antes que desnudarse de esa manera frente a quién sabe quién.  

Por otro lado, hubo algo del documento que me gustó mucho y estoy totalmente de acuerdo. Cuando se habla de la domesticación de los objetos, eso me identifica plenamente, porque recuerdo cada objeto tecnológico que fuimos adquiriendo en mi casa desde mi infancia, es muy bonito el hecho de ir por él hasta la tienda, ubicarlo en casa, desempacarlo, observar con sumo cuidado la manera correcta de instalarlo, y mientras tanto la ansiedad se apodera de todos los integrantes de la familia, la espera se hace larga, pero en algún momento ya todo queda listo, sólo queda aprender a manipularlo y disfrutar de esa nueva comodidad.  

La Lógica de la televisión

RESEÑA # 1: Particularmente me gustó mucho la manera en que se describen las diferentes televisiones en diferentes niveles y localidades, en el documento “La lógica de la televisión”, porque es posible identificar las posiciones en las que cada uno se encuentra, por ejemplo mi hermano de 24 años de edad, sólo enciende su televisor en las noches y jamás ve un canal local, él sólo quiere ponerse en contacto con el mundo,  debido a que la tv y el cine son puntos de encuentro para la sociedad-mundo, Indican  familiaridad para el individuo en tierras extrañas. (Rincón, 2002).

Él prefiere estar conectado a la televisión de manera global, más que salir a escuchar qué piensa su vecina sobre el programa del Canal Caracol “La Selección”. Dice que esos programas son hechos sin pensar, que no les encuentra sentido y que además, no logra comprender por qué a la gente le gusta tanto un programa de ese tipo.

A mi abuela por el contrario, le gusta más ver canales locales, ella dice que es más fácil y cómodo verlos, porque puede comprenderlos con tranquilidad, y creo que ese es un asunto bien importante que se fundamenta con lo que dice Rincón: “La cultura requiere signos locales”, y así es, pues se considera como esencial,  conocer el lenguaje utilizado por mi entorno, y es evidente que las televisiones locales se realizan con ese mismo lenguaje específicamente, para alcanzar ese entendimiento por parte de sus audiencias.  A mi abuela le gusta ver programas en los que se revele su Ciudad, su gente, sus costumbres, ella se identifica con ellos por la conexión y el arraigo que existe en ella respecto a su contexto histórico y actual, para ella ese es su mundo, realmente no le interesa ver qué pasa con “Locos por los autos” de The History Channel por ejemplo. Aunque debo decir que sí se adapta rápidamente a programas como “el precio es correcto”, “Colombia tiene talento”, “Factor X”, pero sólo porque los adaptan al contexto Colombiano.

Considero que es muy bueno que haya tanta diversidad de televisiones, porque así hay más posibilidades de contacto con programas y canales que te identifiquen. Así como hay personas arraigadas a un país, lenguaje, creencias etc., hay también personas no arraigadas y que prefieren nutrirse de elementos externos; cosa que no está mal, esto es totalmente válido desde los dos o más puntos de vista.

¡Visita a CANAL UNE!

Es un canal de televisión por suscripción con presencia en varias ciudades del país, que produce y emite programación con un enfoque informativo y de entretenimiento para la audiencia colombiana. 

Su programación, en su gran mayoría realizada con talento nacional, está dirigida a una audiencia familiar que hace parte de los clientes de Televisión por suscripción de UNE, una de las empresas líder en el mercado colombiano, y pionera en los servicios Interactivos y de Alta Definición. 

En la actualidad el Canal UNE tiene presencia en las ciudades de Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Bogotá, Buga, Cali, Cartagena, Manizales, Medellín y Pereira. 

Canal Une para mí, es demasiado aburridor. Las pocas veces que me he sentado a ver televisión, he buscado simplemente lo que me atrape, no importa si es un canal nacional o internacional, pero cada vez         que paso por Canal Une… qué aburrición, unos presentadores ahí medio ubicados y puras entrevistas. Son acartonados, no son entretenidos la verdad, entonces si me pusieran a escoger entre ver Canal Une y ver “La selección”, elijo cantar. Como dijeron en el canal, sus recursos son pocos para grabar cada programa, pero ese no es problema de los televidentes, porque si quieres capturar mentes, tienes que ser creativo y por supuesto no hacer más magacines. Son tan tediosos… en fin, no es un canal de mi agrado, no me engancha, no me parece extraordinario.

Digamos que el programa “tendencias”, tiene algo de interesante. No soy experta en moda ni mucho menos, pero sí me gusta ver y aprender de lo que ahí revelan. Aunque la manera de contar el cuento es muy normal, tampoco es extraordinaria. Es una entrevista digamos que “libre” y se apoya de imágenes reales de productos y situaciones; por ejemplo cómo vestirse de acuerdo a tal situación y eso te lo muestran para que estés enterado (a) de las nuevas tendencias. Lo que sí puedo asegurar, es que una vez terminado el programa, quedo con ganas de ir hasta los almacenes allí planteados, a comprar todo lo que exhibieron en el programa.

“Tendencias” se emite los sábados a las 5:30pm. “Escuela de campo” es emitido por Teleantioquia los sábados a las 5:00pm. “Área silvestre” emitido por Telemedellín a las 5:30pm. Canal une va entonces con un programa de moda que se enfrenta a dos programas sobre el campo. 
Tratan a dos públicos muy diferentes y no compiten para nada entre Une y los otros dos. Los tres programas requieren buen dinero para su producción, debido a que hay que salir del estudio para poder hacer las entrevistas respectivas y demás.

¡Visita a CANAL U!

La Corporación Canal Universitario de Antioquia se crea el 4 de Agosto de 1999, como resultado de la unión de la Universidad de Medellín, la Universidad de Antioquia, el Servicio Nacional de Aprendizaje - SENA (Regional Antioquia), la Universidad Cooperativa de Colombia y la Universidad Nacional de Colombia (Sede Medellín. Instituciones de educación superior que vieron en la creación de un Canal Universitario una oportunidad para visibilizar la vida de sus estudiantes y egresados en un medio de alto impacto social como es la televisión.

Nace entonces, con una licencia de señal abierta gratuita, ante la Autoridad Nacional de Televisión (Anteriormente Comisión Nacional de Televisión) , bajo el modelo de canal local sin ánimo de lucro, “CANAL U”, primer canal universitario en Colombia. Con cobertura en la Ciudad de Medellín – Colombia y 9 municipios del Departamento de Antioquia impactando a alrededor de 3.160.715 personas.

Posteriormente, en el año 2011, la Universidad Nacional de Colombia (Sede Medellín) y la Universidad Cooperativa de Colombia, deciden no continuar participando en el proyecto e ingresa como aliado estratégico el Departamento Administrativo de Ciencia, Tecnología e Innovación de la República de Colombia –Colciencias-.

Fruto del esfuerzo de cada una de sus asociadas y de la alianza con Colciencias, nace en agosto del 2012 el primer canal satelital en Latinoamérica especializado en Ciencia, Tecnología e Innovación  “Click”.  El objetivo de este espacio es lograr una completa apropiación social del conocimiento, a través de un lenguaje cotidiano y acorde a cada uno de los públicos que sus diferentes programas buscan impactar.

MISIÓN​​​​​​​​​​​

LA CORPORACIÓN CANAL UNIVERSITARIO DE ANTIOQUIA, es una organización sin ánimo de lucro, dedicada a la producción, realización y emisión de contenidos convergentes multiplataforma, especializados en educación, ciencia, innovación y tecnología, desarrollados con altos estándares de calidad, universales para un público panregional, dinámicos e innovadores. Para tal fin, opera múltiples plataformas tecnológicas: canal satelital internacional, canal de televisión local y plataforma web tv 2.0.

 VISIÓN​​​​​​​​​​​

Para el 2017, LA CORPORACIÓN CANAL UNIVERSITARIO DE ANTIOQUIA, será el mayor centro de producción audiovisual convergente de Colombia, líder en América latina en la producción, realización y emisión de formatos audiovisuales multiplataforma, que apoyen el fomento de la educación, la ciencia, la innovación y la tecnología.

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Canal u es una Señal de aire con una cobertura total en el Área Metropolitana de Medellín - Colombia, así como en 9 municipios más del Departamento de Antioquia.

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Es el primer canal universitario en Colombia; sus contenidos son principalmente educativos y culturales, con el fin de lograr una visibilización de nuestra cultura colombiana a través de la televisión, así como el reconocimiento cultural y social de otros países, gracias a sus convenios internacionales de intercambio de programación con países como Brasil, México, Argentina y Alemania, entre otros.

Canal U tiene programas buenos, pertinentes y otros no tanto, son programas más bien educativos, busca formar más que entretener, aunque busca enseñar de manera entretenida, porque ¿qué canal quiere ser aburrido? Seguro que ninguno. Su público está bien definido, la población universitaria. Es un canal que da prioridad a los estudiantes, los forma y ayuda desde permitirles trabajar en el canal, hasta recibir y apoyar sus proyectos para ejecutarlos. Es una buena estrategia, dar a conocer a los estudiantes entre ellos mismos y resaltarlos ante el resto de espectadores como profesores y personas ajenas al público objetivo. Esto hace que ellos quieran verse ahí, que edifiquen sus obras y sean reconocidos de alguna manera por los demás.

LoveBeat, es un programa dedicado a la música electrónica. Se compone de músicos, Dj’s, luces y equipos de audio. Para mí, este es un programa nada parecido al resto de programas existentes. En él no hay presentadores, no hay invitados, no hay pausas, no hay ruido. En Lovebeat, es posible interactuar con la música, permite conocer el proceso de creación músicas electrónicas etc. Yo lo veo como un contacto muy personal, siento como si el programa estuviese hecho para mí específicamente, pero no lo digo porque me guste o no la electrónica sino porque se siente cercano, como que logran dirigirse a cada persona como individuo. Es un programa que no se hizo para verlo como tal, sino más bien para escucharlo mientras se hacen otras actividades.

Lovebeat, se emite los viernes a las 9:30pm. “Olimpiadas del conocimiento” se emite los viernes a las 9:00pm por Telemedellín. “Vivir mejor” se emite los viernes a las 9:00pm por Teleantioquia. Puedo decir, que nada tiene que ver un programa con el otro, no son competencia, sus públicos son opuestos. En muchos casos, los jóvenes salen de sus casas los jueves, viernes y sábados en la noche. Podemos decir que Lovebeat puede ser un buen plan para escuchar música electrónica un viernes en la noche, mientras nos arreglamos para salir, porque no necesariamente tenemos que estar ahí pegados viendo la televisión. Estos tres programas al ser grabados en estudio, son menos costosos que los que requieren salir de él.

Crítica a Protagonistas de nuestra tele:

Elegí este programa, porque la verdad intenté verlo varias veces en otras temporadas, pero no fui capaz de verlo todo. Para mí es un programa tan aburridor, pienso que tal vez  muchas personas disfrutan ver cosas como esta, porque quizá identifican ahí lo que posiblemente son ellos o lo que les gustaría ser, pero por tanto escenario y prejuicio social no son o no se atreven a hacerlo.

Hay muchas personas que cuando ven a alguien sufriendo o en problemas o en ridículo, simplemente disfrutan de ello; y esto es bien evidente en este programa, debido a que el mismo canal con sus libretos para cada capítulo del “Reality”, logran desnudar a los participantes, al ponerlos en situaciones que den fe de lo que ellos son y pueden llegar a ser y a hacer. 

Pongo la palabra “Reality” entre comillas, debido a que si fuera un asunto de mostrar la “realidad” tal y como es, pues entonces no pasarían cosas como llevar a la Casa-estudio al cantante de reguetón Maluma, quién es el ídolo de Yina, una participante de Protagonistas de Nuestra Tele 2013, sólo para que actuara como si a él le hubiese encantado la niñita Yina, y hasta la hubiese besado en la boca.

Es claro que eso estuvo más que planeado, de igual manera ocurrió cuando la misma Yina estuvo compartiendo con los demás participantes un poco de su vida privada, ella comentó que era bailarina de pole dance, y que su trabajo no la avergonzaba, además añadió que ella con ese trabajo pagaba la universidad de sus hermanas e incluso la de ella también. Y ¿qué pasó? Pues que el Canal RCN una vez supo esta información, decidió hacer un capítulo en el que los participantes debían bailar pole dance, lo que dio paso a la puesta en evidencia de Yina, frente a sus demás compañeros y al resto del País, como una mentirosa y no sé qué más. Finalmente RCN fue hasta la casa de la familia de esta niña y entre otras cosas, dijeron que ella no era bailarina de nada y que tampoco daba un peso en la casa ni se pagaba la universidad y la de las hermanas, que eso era una completa mentira.

Digamos que eso puede ser una estrategia para manejar el rating, pero es una complicada forma de acabar con las personas, o sea, van arrasando con la gente sin importar la parte humana que es tan importante y más en un medio como la televisión ¿Por qué? Porque son muy pocos los que NO ven televisión, eso quiere decir que mis primitos pequeños, que tienen acceso a ese tipo de televisión, si llegan a ver por ejemplo la pelea que hubo entre Elianis Garrido y Oscar El camaleón (PDNT, 2012), ¿qué va a pasar? Ese es un punto con el que no estoy de acuerdo, eso además de “entretener” -que yo diría más bien idiotizar- lo que hace es destruir personas, destruir bases, desorientar niños y adolescentes, es algo con lo que no hay cuidado ni una mínima preocupación. 

Es más la basura que ahí se transmite, que lo que realmente debería ser. Es terriblemente incoherente eso de hacer un programa de talentos en el que el mayor talento es la autodestrucción y la destrucción de los demás.

¡La Televisión y las nuevas tecnologías!

La televisión es un aparato que da gran variedad de posibilidades para entretenerse. Cuando era pequeña, en mi casa había sólo un televisor, mis padres lo compraron en Comfama, y lo pusieron en la sala. Me acuerdo que el comedor se convirtió en un espacio un tanto inútil debido a que una vez se servían las comidas, todos nos íbamos para la sala y comíamos enfrente de la caja esa. Yo nunca tuve esa obsesión de tener el control remoto para poner lo que yo quisiera ver, por el contrario era una espectadora tranquila y me adaptaba fácilmente a lo que mis padres o hermanos indicaran que era bueno ver.

Veía en la Televisión ciertas cosas que despertaron cantidad de inquietudes en mí. La actuación por ejemplo me inquietaba, el no saber que había libretos de por medio, que los actores estaban “actuando” y no que esa era su realidad. O cuando veía películas, yo no entendía la ficción, yo me preguntaba tantas cosas que a veces ni mis padres podían responderme. Recuerdo que lo que más me angustiaba cada vez que me sentaba a ver televisión, era el no poder descifrar el cómo era posible ver lo que podía verse, esa imagen de dónde venía, yo me acercaba a la pantalla hasta donde más se pudiera, pero sólo veía unos punticos de colores y no hallaba respuesta, de hecho una vez mi mamá me vio haciéndolo y me prohibió sentarme a menos de un metro del televisor que porque eso me dañaba los ojos. En ese entonces, cuando encendía el televisor y era yo la que podía decidir qué ver, buscaba sólo los programas de música, esos me encantaban, encontré uno que se llamaba “Telenostalgia”, y la verdad me conecté, me gustó muchísimo porque sólo ponían música “pa’ planchar” y esa era la música que mi mamá escuchaba todos los días en las mañanas, así que por eso tuve esa inmediata conexión con el canal. Con el paso del tiempo, mis padres le compraron un televisor a mis dos hermanos y me donaron el primer televisor que compraron -o sea el de la sala-, porque compraron uno más grande para ellos, pero esta vez lo ubicaron en el cuarto de ellos. Aun así, yo jamás encendía ese televisor, sólo lo hacía cuando quería ver “Telenostalgia”.

 Llegó un momento de la vida en el que mi hermano mayor quiso cambiar ese primer televisor y se compró un televisor LCD. Mis padres antes de ir a trabajar, siempre encendían el televisor y ubicaban las noticias u algún programa mañanero; y cuando llegaban en las tardes tipo 5:00pm o 6:00pm, se acostaban a ver televisión. Los fines de semana era igual o peor, el televisor los dominaba. A mí la verdad me aburría el hecho de no poder estar reunida en familia hablando, o haciendo otras actividades, pero ellos llegaban muy cansados y no les provocaba nada más. Así que el bendito televisor nos ayudó a apartarnos e independizarnos demasiado. Pero años más adelante ocurrió algo bien extraño. De un momento a otro, nadie volvió a ver televisión, el exceso de cansancio los absorbió y dejaron la televisión a un lado, a mí nunca me faltó ni para mí era una prioridad tener un televisor en la casa y mucho menos en mi habitación. El caso es que con el paso del tiempo, mis padres decidieron vender todos los televisores de la casa y sólo mi hermano conservó el suyo.