viernes, 8 de noviembre de 2013

Contenido diferencial

Seguimiento a “Protagonistas de nuestra tele 2013”


¿Vieron esto? ¿Cómo es posible que situaciones como esta ocurran en la televisión? O mejor dicho, si es un pregrabado, ¿por qué lo exhiben ante todo un País en el que se supone hay niños a quienes se les debe cuidar su formación? Esto es realmente incoherente y es un completo desastre ver cosas como esta. Reitero, no forma, deforma, impacta, confunde, humilla, ofende. Es un asco. Cosas como esas deberían ser multadas, es el colmo que sólo por ganar audiencia (que en sí es su negocio), olviden a las generaciones que vienen en camino y creciendo de la mano de la bendita caja: el televisor. Es un absurdo. 


Noticia 4

ProyectoDarwin, un espacio en el que la web 3.0 hace parte, pues le proponemos al televidente ser partícipe activo de la realización de los contenidos del espacio.
ProyectoDarwin se divide en dos microprogramas, Uno; las CápsulasDarwin; ellas están creadas para promover, difundir y crear contenidos Copyleft. Durante 5 minutos Jonatan Acevedo nos cuenta, recomienda y muestras, proyectos, páginas web, software o cualquier contenido que este registrado bajo licencias de libre distribución.
En el segundo microprograma, le proponemos al televidente grabarse leyendo, con cualquier dispositivo que capture video,  un párrafo de una obra de la literatura universal que desde Proyecto Darwin se lo proponemos; luego con estas lecturas realizamos un paralelo en donde contamos la semejanza del personaje del libro con la de un personaje en la vida real.

Este proyecto es con licencia Creative Commons 2.5 y es la primera apuesta que se hace en Latinoamérica desde un canal público por realizar y emitir un producto Copy left.


Noticia 3

Taxi, historias sin fronteras, es una serie de la Secretaría de Gobierno y Derechos Humanos de la Alcaldía de Medellín y producida por Telemedellín.
Un recorrido por las calles y los Barrios, de la mano de varios taxistas, hombres y mujeres, que en cada capítulo nos revelan las historias de la realidad de la ciudad y de la vida cotidiana. El taxi y los taxistas funcionan como “confesionarios móviles”, conducidos por “sociólogos al volante”, ellos a su vez son el medio y el mensaje para conocer lo que sucede en los espacios públicos de Medellín y en los ámbitos más privados de los protagonistas de estas historias sin fronteras.

(Lunes a las 9:30 p.m.)


Noticia 2

...Y ahora que están de moda los edificios caídos, vean esto:                              Bajo la dirección y presentación de Margarita Pacheco Montes, llega 'Su Madre Naturaleza', proyecto semanal de Canal Capital que analizará políticas públicas y decisiones sobre acciones y riesgos que inciden en el manejo del agua, la biodiversidad, los bosques, manglares, y el territorio. 'Su Madre Naturaleza', como afirma su directora, "busca llamar la atención sobre la responsabilidad que tenemos frente a problemas coyunturales y estructurales, que afectan el medio natural y urbano-regional. Queremos invitar a prevenir, mitigar y reducir los riegos e impactos, resaltando buenas prácticas para replicar y debatiendo los conflictos ambientales para la búsqueda colectiva de soluciones." (Viernes de 9:00pm  a 10:00pm)


Noticia 1

No pierdas la oportunidad de remodelar tu hogar como siempre lo has soñado.

¿Quieres renovar el sueño de tu familia? Llega a Citytv, TU CASA SOÑADA, un nuevo programa que les dará la oportunidad a las familias bogotanas de renovar su sala, baño o cocina.
Si quieres ser una de estas afortunadas familias solo tienes que descargar el formulario que se encuentra adjunto, llenarlo con tus datos y escribirnos tu historia para convencernos por qué tu casa merece ser remodelada.
Deposítalo en los almacenes Homecenter: Sur, Calima, Suba y Soacha, en los Centros de Soluciones Directos de SERVIENTREGA o en la portería City TV y espera la llamada que te hará feliz.
TU CASA SOÑADA, Tú transmites tu sueño, nosotros lo hacemos realidad.





Crítica

Programa “Tu voz Stéreo” del Canal Caracol

Bueno, aunque no soy amante ni fiel seguidora de “Tu voz Stéreo”, debo reconocer que es un programa realmente visto hoy en día. Personalmente no acostumbro a ver este tipo de programas, por la poca credibilidad con que los miro, aunque para muchos de sus seguidores, la sensación es contraria, dicen que sus historias parecen reales y que logran engancharse fácilmente.


Ese es precisamente el punto. La identificación es lo más importante a la hora de realizar este tipo de programas, lo digo porque si alguien se sienta a ver un programa que nada tiene que ver con él, y él espera en algún momento sentirse identificado, con seguridad habrá una ruptura mental y seguidamente: zapping.

Está claro que muchas personas disfrutan ver lo que ellas mismas han vivido, pero les gusta presenciarlo desde otra perspectiva que no sea la que ya conocen, es decir, les gusta verse reflejados en tales historias, ¿por qué? Quizá por ocio, por criticarse en los otros, por admirarse o lo que sea.


Por otro lado, los temas que trata el programa son muy cercanos, hacen parte de la cotidianidad, lo que hace que los televidentes se aferren a las historias y las acompañen de inicio a fin como si fueran sus propias historias. Cosa que no es tan difícil, debido a que muchas de dichas historias ya han sido vividas por ellos o por familiares, amigos, etc.

Crítica

Programa “De todo un poco” del Canal Cosmovisión.

Considero al programa “De todo un poco” como lo más aburridor que tiene Cosmovisión. Empezando por las presentadoras tan poco aportantes, tras de que se la pasan mirando a las pantallas para verse a sí mismas durante todo el programa, sus preguntas son realmente básicas e insípidas.


Es un programa en el que cada sesión tienes la esperanza de que al fin suceda algo extraordinario, o al menos algo interesante, pero no, es desesperante la lentitud, lo a veces sobreactuado, lo poco natural; yo personalmente no me creo el cuento. No sé, pienso que hay que rediseñar la manera de abordar a los invitados, porque se torna muy aburridor. Hay ocasiones en las que se toman el trabajo de conseguir muy buenos invitados, pero se hace tan monótona y tediosa la entrevista que inmediatamente logran en mí un cambio de canal.

Otro punto que no les favorece, es la carga en la escenografía. No entiendo cuál es el fin de saturar el espacio con tantos elementos que poco tienen qué ver con sus contenidos. Tantas formas, texturas, colores, etc. Distraen al espectador, estorban a la vista, crean desequilibrio. Aun cuando las presentadoras usan tipos de colores específicos, se confunden con los fondos, no generan contrastes y eso igualmente incomoda al ojo. Son pequeños detalles a parte del contenido, que logran distanciarme completamente de ahí.
Exposiciones de clase

1.    Teleantioquia: Es una Televisión educativa y cultural, televisión no violenta, televisión que muestra las regiones del Departamento, que fortalece la producción de contenidos propios, juvenil y actual, preferencia por programas en directo.  
Ha ido borrando la percepción de “aburrido”, “para adultos”, “político”, que tienen los jóvenes hacia el canal ampliando su franja juvenil e inyectando la programación con nuevos contenidos, sin embargo continúa arraigada esta postura en algunos jóvenes del Departamento. Lo que es absolutamente normal, debido a que tales jóvenes en algún momento decidieron “vetar” al canal por sus anteriores contenidos y ahora siguen sin darle oportunidad alguna de recuperar una buena “reputación” para ellos y desde sus puntos de vista.

2.    Warner Channel: Se caracteriza por su singular transmisión de series, especialmente series de comedia. Su imagen está muy bien pensada según su público, son letras grandes, claras y hay abundancia de colores, pues es a los Jóvenes y adultos jóvenes a quién se dirigen.
Además sus películas casi siempre son temáticas, tratan de ser muy conceptuales con ello, por ejemplo el día del padre, san Valentín, etc.
Se dice que su logo era altamente confuso, pues no se hacía un real énfasis entre el logo de la Productora y el logo del Canal de televisión, percance que fue solucionado con la modificación de ambos logos.

3.    History Channel: Canal de  historia basado en la investigación, dedicado a la producción de documentales, realities, y demás. Su principal objetivo es generar credibilidad, pues al ser un canal de historia, requiere un alto grado de veracidad para mantener a sus seguidores sin problema.

4.    Campus Party: Es el mayor festival tecnológico donde se unen innovación, creatividad, ciencia y entretenimiento digital. Su objetivo es crear la mayor comunidad Geek de la tierra y difundir el conocimiento. Es un espacio bastante particular en el que hay un ambiente netamente digital, es una manera de conectarse con el mundo virtual por mucho tiempo. Hay personas de todo tipo, entre ellos mismos se clasifican, hacen concursos, hacen bromas, se enseñan, se cuidan, se guían, etc. Es un momento muy singular y para muchos, realmente divertido.


5.    Telemedellín: Es un canal en el que la escenografía es la propia Ciudad. Busca alimentar al público joven con sus contenidos, ha logrado atrapar y/o complacer a muchos de ellos, pues son su público objetivo. Telemedellín es una manera especial de ver la Ciudad. El fomento de la cultura, la música y demás son características de los contenidos del canal. Siempre están buscando fomentar actividades en las que pueda haber un real esparcimiento social.
Visita a La Productora Punto Link

La visita a la Productora Punto Link, fue una experiencia bastante salida de lo común. En días anteriores, tuvimos la oportunidad de visitar dos canales: Canal U y Canal Une, pero éstos son realmente diferentes a lo que es Punto Link. 


 Punto Link es un espacio de trabajo que evidencia más un ambiente familiar que de trabajo en sí, eso llamó altamente mi atención, debido a que es como un encuentro de mentes creativas y humanas sobretodo. Digo esto porque he presenciado sitios de trabajo en los que tristemente olvidan que primero se es persona antes que cualquier otra cosa y, para mí, el buen trato, el respeto y la verdadera libertad para hacer lo que te gusta, es un principio básico para que tales mentes rindan sin represiones ni problemas, obviamente con los debidos procesos y pautas.


Las personas que nos recibieron, eran muy especiales, se encargaron de darnos el debido recorrido por el lugar y nos involucraron sin duda en sus cuentos, nos empaparon de lo que ellos hacen. Era realmente notable el gusto por su trabajo, se reían todos de todos, se trataban con cariño y nos contaban uno a uno cuál y cómo había sido su proceso a lo largo del trayecto en la Productora.

Concluimos finalmente que es un espacio agradable para trabajar, para hacer lo que nos gusta, pedimos de hecho asesoría acerca de cómo lograr un puesto de trabajo en Punto Link, así que nos guiaron y nos dieron tips para tener en cuenta a la hora de hacer práctica y no dieron además el dato específico de la persona encargada de la selección de practicante.




Michel Ocelot

Cabe anotar, que tenía altas expectativas para la conferencia de Michel Ocelot. Más o menos media hora después de lo plasmado, inició la conferencia. En medio de los problemas de conexión, El señor Michel Ocelot se presentó. Comenzó hablando sobre él y su vida, cómo fue su trayecto, contra qué se enfrentó, cuáles habían sido sus referentes, que era lo que lo motivaba, etc. Pero era tan incómodo esperar a que los Comunicadores de la Facultad reaccionaran y mantuvieran el orden de la presentación, realmente fue vergonzoso y abrumador verle la cara de impaciencia a Ocelot, mientras esperaba a ver con qué le iban a salir.
Adentrándonos en la esencia de todo esto, debo decir que este señor, Michel Ocelot, es una clara evidencia de la palabra autenticidad, es una persona recursiva, le gusta mucho el trabajo manual, es muy detallista y sabe contar historias aun con lo simple y sencillo.
Tuvimos la valiosa oportunidad de conocer algunos de sus cortos realizados con figuritas de papel animadas, y ¡waoh! Podrá ser básico para muchos, pero para mí fue realmente admirable, qué manera de trabajar tan bonita y eficaz. Ocelot, utilizaba papel negro para diseñar a sus personajes, hacía siluetas muy bien logradas con sus respectivos labios y demás, utilizaba fondos de vidrio y los pintaba con témperas, debía ser con témperas para poder filtrar seguidamente la luz a través de estos vidrios, así que las siluetas quedaban en contraluz, ¡Maravilloso!.

Personalmente, me encantó esta obra. Sus caricaturas eran muy interesantes, sus historias lo eran aún más. No eran simples animaciones, me gustó mucho lo que vi, además de que lo que narraba en sus caricaturas tenía mensajes como de reflexión, fue una experiencia cargada de magia, valió muchísimo la pena haber asistido.
Convergencia y Transmedialidad - Lorenzo Vilches

“La televisión dejó de ser el único gran medio de difusión masiva”. Hoy día, no es difícil darse cuenta de la gran acogida que han tenido las posibilidades que brinda la web a todos. Se sabe que muchos jóvenes por ejemplo ya no se sientan frente a un televisor a esperar a que oro decida qué ver por él, eso no sucede o está dejando de suceder. Yo, soy una de las que prefiero sentarme frente a mi computador o buscar mediante mi celular, algunos programas que dejé de ver en el día y horario establecido por determinado canal. Es extraña mi actitud por ejemplo, lo digo porque pueden estar presentando “La Voz Colombia” en este preciso momento y yo puedo estar sin nada por hacer, y simplemente pospongo el programa, lo evito y busco entretenerme de otra manera. Yo diría que es un acto de “rebeldía” que muchos realizamos inconscientemente, por el simple hecho de no sentirnos dominados y de saber que también tenemos control sobre ciertas cosas.
“Google y YouTube son las ventanas perfectas para las oportunidades comerciales y mundiales del mercado del transmedia” (Vilches, –no dice el año-). Esto para mí es totalmente verídico, pues como se sabe, estas dos plataformas son altamente recurridas por todo el mundo –literalmente-, son las más utilizadas para depositar cualquier tipo de información y cuentan con un beneficio bien particular y es que no hay que pagar un solo peso para colgar tu información ahí, entonces ¿cómo no preferir este tipo de plataformas o medios, más que un espacio en televisión que ahora está quedándose lentamente atrás comercialmente hablando?

Yo sigo creyendo que toda empresa que no se encuentre en Internet  simple y sencillamente no existe, está ciega y más pronto de lo normal, se verá inexistente, ¿por qué? Porque el mundo está avanzando y con él, todos debemos ir a la par, debemos conocer las tendencias y la tecnología que nos rodea, no podemos ignorarla, debemos estar en y con ella, ¿para qué es pues?, eso de decir que todo tiempo pasado fue mejor, es un absurdo decir de las personas que ignoran completamente el tema, y que aun así los ves con celulares en las manos y no sabrían cómo vivir sin un correo electrónico. Vilches (no aparece el año) señala que la producción transmedia no necesita de una organización industrial, una persona o varias personas son autosuficientes para la creación de un producto. ¿Acaso no es esto maravilloso? Productos económicos y con alto impacto, ¿cómo no estar dentro de la tecnología? Definitivamente ésta facilita la vida en muchos sentidos, pero no nos pondremos trascendentales con este asunto de la autodestrucción, porque no nos corresponde en esta reseña.


Narrativas Transmedia - Carlos Scolari

Cuando hablamos de narrativa, debemos saber o tener en mente lo siguiente: La geografía, la historia y los personajes/relaciones. ¿Por qué? Porque es necesario darle un contexto a nuestra historia y a nuestros espectadores. Pienso que si la Película “Ávatar” hubiese sido rodada en la Ciudad, hubiese perdido absolutamente su fuerza, hubiese dejado de ser Ávatar en esencia, porque no tendría mucho sentido contar tal historia en un espacio que está invadido por humanos como lo es la Ciudad. Saber cómo contaremos nuestra historia es otro punto esencial, porque dependiendo de la intención o intenciones del Director, es posible jugar con las mentes expectantes, llevarlas por un camino, luego devolverlas, opacarlas, darles brillo, es decir, saber conducir al espectador por donde se quiere con el fin de generar por ejemplo tensión, ira, tranquilidad entre otras sensaciones que deben ser alcanzadas dependiendo del guion. Los personajes deben estar caracterizados dentro de la historia, con el fin de lograr identificación por parte de los espectadores. También debe haber relaciones entre ellos, sean buenas o malas, pero debe haberlas, por ejemplo situaciones en las que haya celos de por medio, conflictos con amigos, entre familiares o entre parejas, etc. Todo esto ayuda a que el espectador se adhiera a los personajes y con ellos a la historia completamente.


Creo que otro punto muy, pero muy importante, es generar experiencias en el otro. O sea, cuando produces algo, cuando haces algo que estará fuera de ti y alguien más lo verá, tocará, escuchará, olerá, etc. Debes sí o sí, generar algo en esa persona, lo que sea, pero debes hacerlo porque de lo contrario y desde mi opinión, has perdido el tiempo con tu trabajo. Yo por ejemplo, soy cantante, esa es mi más inmensa pasión. Para mí la música es una vía especial y única de transmitir sensaciones indescriptibles, que pueden sin duda, hacer modificaciones en ti sean buenas o no; y cada vez que estoy en un escenario frente a determinada cantidad de personas -puede ser sólo una-, siento que debo hacer sentir, siento que debo tocarlos, siento que debo estremecer sus vidas, siento que debo estremecerme a mí también, es un contacto especial, mucho, con ellos, con Dios y conmigo misma. Considero entonces que esta parte del contacto con los espectadores, mediante la historia que contamos es importantísimo, pero lo es más la experiencia lograda con los mismos.
Programación en los diferentes medios (Scaffold of Programmers)

Las nuevas tecnologías han ampliado notablemente los medios de comunicación, existen en el mundo muchas más posibilidades de acceder a lugares y a personas que en otra época era inimaginable, vemos como las diferentes pantallas y dispositivos móviles han dado un giro significativo a la hora de comunicarnos, y de ésta manera cambia indudablemente la programación
La programación es un proceso en el cual se circunscriben una serie de programas, bien sea en televisión, en radio o ahora en los dispositivos móviles, así las cosas, el programador  en línea tiene casi las mismas obligaciones de aquel que se ocupa de la programación de un canal de televisión.
La función es elegir el contenido que se dirige a una audiencia deseada, diseñar un programa, habrá que asegúrese de que el contenido es comercializado con eficacia, y vigilar el resultado.

Existen tres cambios en la sociedad y en la industria que tienen afectado dramáticamente al mundo de los medios y continuará haciéndolo, y son: la digitalización, el acceso a internet y la competencia de la comunicación de los medios digitales. La digitalización ha desplazado a la radiodifusión de la televisión análoga, cambiando inclusive los equipos de recepción de los consumidores, que necesariamente deberán adquirir para poder tener la recepción de la señal.
En éste sentido y hablando particularmente de los DVR, que no son más que los dispositivos digitales que le permiten a los usuarios no sólo recibir una mejor calidad en la señal de sus programas de televisión, sino también la facilidad de no perderse ninguno de sus programas favoritos, ya que cuenta con la posibilidad de usar el grabador, y de ésta manera ver sus programas favoritos en una hora o un día diferente, ésta posibilidad cambia un poco nuestro panorama o nuestros conceptos de cómo organizar la programación.
Se estima que más o menos para el 2015, en el 80% de las casas va a existir la recepción de la televisión digital por medio de estos DVR, lo cual significa que tendremos la necesidad de modificar todos nuestros conceptos de programación.

Para ser competitivos en éste campo; es necesario adoptar producción de contenidos con nuevas tecnologías, tales como programas en HD y en 3D, a esto es a lo que le deben apuntar los nuevos programadores, teniendo en cuenta que el público objetivo ha cambiado, no sólo en cantidad sino en sus gustos y horarios.



De la medición de la audiencia al conocimiento del público - Amparo Huertas

Las mediciones de audiencia, han sido consideras instrumentos primordiales al momento de tomar determinaciones y concluir sobre cuál o qué contenido debe ser emitido en los diferentes medios, en los cuales se encuentran los variados públicos que aceden a dichos contenidos por parte de las empresas que ofrecen servicios como tv, radio, etc. Estas mediciones se han dado de diferentes maneras y, aprovechando la tecnología para su medición, no obstante con el desarrollo de los mismos sistemas de comunicación y de los modelos de comunicación que van surgiendo con el desarrollo de las ciencias, dichas mediciones son cada vez más inexactas y parece ser que revierten su ineficacia en la falta de penetración a los diferentes sectores socio culturales a los que deben llegar con los contenidos: primero la radio, luego la televisión y ahora tratando de comprender los mass media, incluida la internet y la telefonía inteligente. Siendo así considero que en un principio fue una herramienta de fácil aplicación, ya que fácilmente se podía determinar quienes tenían acceso a la radio o a la caja mágica. El tiempo no pasa en vano y el acceso a estos dos “servicios” se hizo más democrático y con más penetración en la sociedad, lo que desencadenó la variedad de públicos que surgieron al acceder a ellos- el tamaño y composición de la audiencia varió- el número de personas que conforman el público aumentó y la técnica de sondeo aunque se apela en ciertos momentos a ella, ha perdido su uso, dando paso a nuevas maneras de hacerlo. Lo que en un principio era imprescindible para todo gestor y distribuidor de contenidos, ahora es una paradoja, puesto que hasta los movimientos migratorios suponen una barrera, los migrantes  permanecen ocultos a las autoridades y con ello a los modelos para medir. Así se midan: "audiencia medida" nunca puede considerarse igual a la "audiencia real".



Para nuestro entorno se hace mención especial en el documento una cita que pone de manifiesto dicha posición:
En el caso de Latinoamérica, la muestra más palpable de este fenómeno se encuentra en el hecho de que sólo se desarrollan estos estudios en las ciudades o zonas geográficas donde reside la población con poder adquisitivo, dejando habitualmente al margen las áreas rurales”.

Por conocimiento de causa y porque en ningún momento he conocido en persona propia u otra que conozca un dispositivo de medición de rating, o un sondeo o cualquiera de los instrumentos para medición; mucho menos en el campo, es por lo que ratifico mi posición, más hoy día cuando la escogencia de los contenidos es más personalizada, está fragmentada, sobre todo en las urbes, que es lugar por excelencia para realizar dichas mediciones, me encuentro con un público que no ve televisión -YouTube mató la tv- y esa forma de medición parece que solo se aplica a una generación que está desapareciendo, es más, considero que el tema de saber el contenido que ven o buscan las personas está más dado por las propias empresas interesadas, un ejemplo es el buscador Google que segmenta y con sus robots identifica los gustos, unos gustos que no sólo se dan en lo audiovisual, inclusive lo que se lee no en imágenes o íconos, lo que se lee en simples letras. El mundo y la tecnología cambian todos los días.


martes, 24 de septiembre de 2013

¡Tecnobiografía!

Aquí les comparto un poco de mí :)

El Tour del Formato

RESEÑA # 6: Todos los formatos sufren un proceso desde su inicio, donde siempre se parte de una idea donde sepamos qué tipo de programa es que queremos, luego desarrollar la línea, estructurar sus contenidos, que tipo de personajes se necesitan y por su puesto la emisión del programa piloto ya que es un elemento básico para cualquier tipo de programa, bien sea grabado o en directo para comprobar si todos los elementos cuadran los unos con los otros.

La mayor parte de los formatos se crean pensando en su exportación, pensando siempre en el mercado internacional, casi todos los formatos que han tenido un gran éxito provienen de los Estados Unidos, sin desconocer que Europa se ha convertido en una fábrica de ideas de formatos, tales como Quien quiere ser millonario, Gran Hermano…

Comprar un formato significa ahorrar un cantidad de dinero y de tiempo necesarios para el desarrollo de uno nuevo, además se sabe de antemano que de donde se compró, el producto ha sido exitoso, aunque no quiere decir que esto sea una garantía infalible, pues cada público es diferente. Es necesario entonces mantenerse al tanto de lo que las grandes cadenas del mundo están emitiendo y que tan exitosos son sus programas y asistir a los mercados de venta internacionales, tales como el NATPE, el  MIPTV y el MIPCOM.

Luego de haber realizado la compra, lo que viene es la adaptación, en donde existe un trabajo muy meticuloso y se deberán modificar algunos componentes que cultural o socialmente se arraigan más a un determinado grupo de televidentes, esto sin perjudicar la esencia del formato, ya que la alteración de esta puede influir negativamente en el resultado.
Existen factores que pueden afectar la adaptación de un formato, por ejemplo, la cadena en que son emitidos, existen muchas diferencias entre una cadena y otra, el horario también puede afectar la adaptación.

Haciendo un análisis minucioso de todo lo que rodea el adaptar un programa a una nueva cultura, a un nuevo público, a unas modificaciones estructurales del mismo, con respeto a su esencia como se dijo anteriormente, es probable que ese programa, si fue exitoso en su lugar de origen, sea exitoso en cualquier otra parte del mundo, ya que a pesar de todo, somos humanos y poseemos los mismos sentimientos.


Elegir un Programa

RESEÑA # 5: Es el director de programación la persona encargada de establecer que día y en que horario saldrá al aire un programa previamente seleccionado, es importante a la hora de cuadrar el programa en la grilla, observar que programa hay antes y después, es decir, lo que se debe buscar es que no hayan cambio muy abruptos de un programa a otro, también es importante mirar que programas tiene la competencia en ese mismo horario.

Existen varias posibilidades a la hora de establecer qué tipo de programa es el más indicado, como por ejemplo los denominados ficción y no ficción, estos últimos se distinguen por no tener una historia continua con personajes definidos, tales como los magazines, los talk shows, lo programas de concurso, programas de cocina, etc.; en este tipo de programas es fundamental la buena intervención del conductor del programa, pues son ellos los encargados de mantener la atención del televidente, estos programas de no ficción son más atractivos si son presentados en vivo. Si en cambio lo que queremos es un programa que obedezca a una historia continua, nos situamos entonces en los programas ficción, es acá donde entran entonces las telenovelas, las series; etc. En este tipo de programas es indispensable que exista una historia de amor que mantenga en vilo a la audiencia mientras dura la temporada, también es fundamental ponerle conflictos a los protagonistas pare evitar que los espectadores se aburran y mantener el interés, obviamente se debe contar con un buen casting, pues de él depende la credibilidad de los personajes y la atracción que logre la historia; todos los personajes son importantes, los protagónicos, coprotagónicos, secundarios, antagónicos, etc.

Existen programas que han sido exitosos en otros países y solo se compra el formato, con la ventaja de que la idea y la mecánica del programa ya han sido probadas, vemos el caso acá en Colombia de Protagonistas de Novela, el desafío o quien quiere ser millonario.

Sea cual sea el programa que se elija, es fundamental hacer el programa piloto, pues es la única manera de ver cómo funciona todo en realidad, ya que éste es un programa de prueba y es allí donde debe analizarse todos los errores, ya que una vez a aire, no hay vuelta atrás y no hay segunda oportunidad para una primer impresión.

¿Qué Es Programar?

 RESEÑA # 4: Para programar es necesario saber a qué tipo de público quiero llegar, y una vez determinado el público objetivo es menester ponerse en su lugar, el fracaso en la programación de la televisión muchas veces radica en el querer apuntar al gusto estrictamente personal o por motivos de vanidad, hay que tener presente siempre que quien tiene un canal lo tiene como un negocio, no como un juego, es por este motivo que no puede pensarse solo en tener éxito con un buen programa, se trata también de generar una rentabilidad, y para llegar allí hay que contar con un estilo, cada canal debe tener un estilo, vemos como por ejemplo Señal Colombia tiene su propio estilo, es un canal con un estilo cultural donde seguramente no tendría buena acogida una telenovela.

Para una programación más asertiva se tiene que tener en cuenta que la grilla de programación se divide en tramos horarios que se estructuran de acuerdo a hora y el día de la semana en que van a ir los programas, así las cosas, existen los denominados prime time que va un poco antes del horario central que va de 8:00 pm a 12 am y es donde existe mayor cantidad de público sentado al frente de un televisor, especialmente entre las 8:00 pm y las 10:00 pm es donde se pretende captar la mayor franja de público posible, vemos entonces como a esa hora es donde se presentan los realities, los noticieros y las telenovelas de mayor inversión. Así como se divide el día en diferentes tramos, la semana también cuenta con su respectiva división, y es natural ya que el público objetivo varía los fines de semana, la misma disposición sicológica de la gente tiene su variación y digamos que es necesario contar para el fin de semana con una programación más enfocada al entretenimiento.


Se habla también de una programación horizontal y de una programación vertical, que básicamente la horizontal es la que pone un mismo programa en un mismo horario todos los días y vertical la que pone diferentes programas en un mismo horario. Existen en ambas ventajas y desventajas, por ejemplo en la programación vertical una ventaja es que se pueden ofrecer distintas opciones para cada día y en la programación horizontal su mayor ventaja en la continuidad, el crear un hábito en el televidente.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Imagen televisiva


RESEÑA # 3: La televisión como medio de expresión es una industria cultural y de entretenimiento, es un medio de comunicación tecnológico de masas que opera de acuerdo al interés general y en algunos casos, al interés particular sobre todo cuando existen intereses políticos, ya que es éste un instrumento ideológico de poder, la televisión es un servicio a través  del cual se pueden dirigir al público diversos géneros del discurso comunicativo.
A diferencia de las imágenes captadas en el cine o en la fotografía que son estrictamente mecánicas, la televisión capta sus imágenes de manera electrónica, lo que conlleva sin lugar a dudas a una diferencia marcada en la imagen misma, vemos como la imagen fotoquímica presenta una mejor definición que la imagen análoga de la televisión, aunque ya en la televisión, era digital, se ha trabajado duramente en la definición de las imágenes televisivas por medio del HDTV (Televisión de Alta Definición).

Es así como en un principio, la televisión era operada por pocas pero grandes cadenas en atención al interés público, la conveniencia y la necesidad. Asunto que cambió aunque no de manera radical con la expansión de la televisión por medio del cable (CATV), ya que se pasa del espectador que ve lo que le transmiten a un espectador que paga por ver a través de una suscripción.

Llama la atención en la televisión a diferencia del cine por ejemplo, la posibilidad de la transmisión en directo, lo que le permite una simultaneidad entre lo que se capta y lo que se transmite, aunque presenta más dificultades, es la necesidad lo que realmente mueve al directo. Pero es la programación de lo que realmente se impone en la televisión, qué, cómo y cuándo se emitirán los programas es la razón de ser de la programación.
Si bien existen similitudes entre el cine y la televisión en lo que respecta a la realización y producción de imágenes, la gran diferencia estriba en la emisión y recepción de esas imágenes, así como también existe una gran diferencia en el factor sicológico, entendido como la actitud y la conducta que adoptamos al sentarnos frente al televisor o en una sala de cine.


El sistema tele-tecnológico

RESEÑA # 2: “Se puede ver que la tecnología nunca aparece desnuda. No aparece neutra. Tampoco llega de manera sencilla o directa. Porque la tecnología llega, de manera dramática en el caso de Sri Lanka, quizá furtivamente en nuestro propio caso, portadora de una carga de implicaciones sociales, económicas y políticas además de una serie de ataduras materiales y simbólicas que introducen a quienes las usan en sistemas de relaciones sociales y sentidos culturales que a veces se disfrazan y se rechazan, y otras veces resultan obvios y son bienvenidos” (Silvers tone, 1994).

Es claro que el ser humano está en constante búsqueda de respuestas y soluciones a problemas y necesidades, siempre busca saber más, indaga mientras puede lo que permite ayudarle a crecer en todo sentido, y a medida que va adquiriendo esas nuevas formas de vida, ocurren transformaciones positivas y negativas. Las formas de percibir la llegada de un televisor a la vida de muchos, sin duda causó un marcado impacto, debido a que era algo totalmente desconocido, algo nuevo, un mundo mágico para explorar, a otros simplemente no les causó mayor gracia (Lo digo por algunos familiares), y a otros les provocó algo de angustia debido a que el televisor se encargó de ser el protagonista de muchas familias. “Eso que llamamos “tecnologías” son modos que tenemos de poner orden en nuestro mundo” (Winner, 1985). Esta frase me parece muy acertada y me remite inmediatamente a pensar en los semáforos, ¿qué sería de nuestras vidas sin los semáforos? Creo que el caos sería inmenso. Tengo una tía que ignora completamente la tecnología, hay elementos como el celular y el computador que los usa sólo porque ya era obligación tener contacto  con éstos, pero ella dice que por ejemplo el Facebook le parece un asunto terrible, se muere de miedo cada vez que le sugiero que cree una cuenta de Facebook o de twitter, ella dice que prefiere vivir antes que desnudarse de esa manera frente a quién sabe quién.  


Por otro lado, hubo algo del documento que me gustó mucho y estoy totalmente de acuerdo. Cuando se habla de la domesticación de los objetos, eso me identifica plenamente, porque recuerdo cada objeto tecnológico que fuimos adquiriendo en mi casa desde mi infancia, es muy bonito el hecho de ir por él hasta la tienda, ubicarlo en casa, desempacarlo, observar con sumo cuidado la manera correcta de instalarlo, y mientras tanto la ansiedad se apodera de todos los integrantes de la familia, la espera se hace larga, pero en algún momento ya todo queda listo, sólo queda aprender a manipularlo y disfrutar de esa nueva comodidad.  

La Lógica de la televisión

RESEÑA # 1: Particularmente me gustó mucho la manera en que se describen las diferentes televisiones en diferentes niveles y localidades, en el documento “La lógica de la televisión”, porque es posible identificar las posiciones en las que cada uno se encuentra, por ejemplo mi hermano de 24 años de edad, sólo enciende su televisor en las noches y jamás ve un canal local, él sólo quiere ponerse en contacto con el mundo,  debido a que la tv y el cine son puntos de encuentro para la sociedad-mundo, Indican  familiaridad para el individuo en tierras extrañas. (Rincón, 2002).

Él prefiere estar conectado a la televisión de manera global, más que salir a escuchar qué piensa su vecina sobre el programa del Canal Caracol “La Selección”. Dice que esos programas son hechos sin pensar, que no les encuentra sentido y que además, no logra comprender por qué a la gente le gusta tanto un programa de ese tipo.
A mi abuela por el contrario, le gusta más ver canales locales, ella dice que es más fácil y cómodo verlos, porque puede comprenderlos con tranquilidad, y creo que ese es un asunto bien importante que se fundamenta con lo que dice Rincón: “La cultura requiere signos locales”, y así es, pues se considera como esencial,  conocer el lenguaje utilizado por mi entorno, y es evidente que las televisiones locales se realizan con ese mismo lenguaje específicamente, para alcanzar ese entendimiento por parte de sus audiencias.  A mi abuela le gusta ver programas en los que se revele su Ciudad, su gente, sus costumbres, ella se identifica con ellos por la conexión y el arraigo que existe en ella respecto a su contexto histórico y actual, para ella ese es su mundo, realmente no le interesa ver qué pasa con “Locos por los autos” de The History Channel por ejemplo. Aunque debo decir que sí se adapta rápidamente a programas como “el precio es correcto”, “Colombia tiene talento”, “Factor X”, pero sólo porque los adaptan al contexto Colombiano.

Considero que es muy bueno que haya tanta diversidad de televisiones, porque así hay más posibilidades de contacto con programas y canales que te identifiquen. Así como hay personas arraigadas a un país, lenguaje, creencias etc., hay también personas no arraigadas y que prefieren nutrirse de elementos externos; cosa que no está mal, esto es totalmente válido desde los dos o más puntos de vista.

¡Visita a CANAL UNE!

Es un canal de televisión por suscripción con presencia en varias ciudades del país, que produce y emite programación con un enfoque informativo y de entretenimiento para la audiencia colombiana. 

Su programación, en su gran mayoría realizada con talento nacional, está dirigida a una audiencia familiar que hace parte de los clientes de Televisión por suscripción de UNE, una de las empresas líder en el mercado colombiano, y pionera en los servicios Interactivos y de Alta Definición. 


En la actualidad el Canal UNE tiene presencia en las ciudades de Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Bogotá, Buga, Cali, Cartagena, Manizales, Medellín y Pereira. 

Canal Une para mí, es demasiado aburridor. Las pocas veces que me he sentado a ver televisión, he buscado simplemente lo que me atrape, no importa si es un canal nacional o internacional, pero cada vez         que paso por Canal Une… qué aburrición, unos presentadores ahí medio ubicados y puras entrevistas. Son acartonados, no son entretenidos la verdad, entonces si me pusieran a escoger entre ver Canal Une y ver “La selección”, elijo cantar. Como dijeron en el canal, sus recursos son pocos para grabar cada programa, pero ese no es problema de los televidentes, porque si quieres capturar mentes, tienes que ser creativo y por supuesto no hacer más magacines. Son tan tediosos… en fin, no es un canal de mi agrado, no me engancha, no me parece extraordinario.
Digamos que el programa “tendencias”, tiene algo de interesante. No soy experta en moda ni mucho menos, pero sí me gusta ver y aprender de lo que ahí revelan. Aunque la manera de contar el cuento es muy normal, tampoco es extraordinaria. Es una entrevista digamos que “libre” y se apoya de imágenes reales de productos y situaciones; por ejemplo cómo vestirse de acuerdo a tal situación y eso te lo muestran para que estés enterado (a) de las nuevas tendencias. Lo que sí puedo asegurar, es que una vez terminado el programa, quedo con ganas de ir hasta los almacenes allí planteados, a comprar todo lo que exhibieron en el programa.

“Tendencias” se emite los sábados a las 5:30pm. “Escuela de campo” es emitido por Teleantioquia los sábados a las 5:00pm. “Área silvestre” emitido por Telemedellín a las 5:30pm. Canal une va entonces con un programa de moda que se enfrenta a dos programas sobre el campo. 
Tratan a dos públicos muy diferentes y no compiten para nada entre Une y los otros dos. Los tres programas requieren buen dinero para su producción, debido a que hay que salir del estudio para poder hacer las entrevistas respectivas y demás.


¡Visita a CANAL U!


La Corporación Canal Universitario de Antioquia se crea el 4 de Agosto de 1999, como resultado de la unión de la Universidad de Medellín, la Universidad de Antioquia, el Servicio Nacional de Aprendizaje - SENA (Regional Antioquia), la Universidad Cooperativa de Colombia y la Universidad Nacional de Colombia (Sede Medellín. Instituciones de educación superior que vieron en la creación de un Canal Universitario una oportunidad para visibilizar la vida de sus estudiantes y egresados en un medio de alto impacto social como es la televisión.

Nace entonces, con una licencia de señal abierta gratuita, ante la Autoridad Nacional de Televisión (Anteriormente Comisión Nacional de Televisión) , bajo el modelo de canal local sin ánimo de lucro, “CANAL U”, primer canal universitario en Colombia. Con cobertura en la Ciudad de Medellín – Colombia y 9 municipios del Departamento de Antioquia impactando a alrededor de 3.160.715 personas.

Posteriormente, en el año 2011, la Universidad Nacional de Colombia (Sede Medellín) y la Universidad Cooperativa de Colombia, deciden no continuar participando en el proyecto e ingresa como aliado estratégico el Departamento Administrativo de Ciencia, Tecnología e Innovación de la República de Colombia –Colciencias-.

Fruto del esfuerzo de cada una de sus asociadas y de la alianza con Colciencias, nace en agosto del 2012 el primer canal satelital en Latinoamérica especializado en Ciencia, Tecnología e Innovación  “Click”.  El objetivo de este espacio es lograr una completa apropiación social del conocimiento, a través de un lenguaje cotidiano y acorde a cada uno de los públicos que sus diferentes programas buscan impactar.

MISIÓN​​​​​​​​​​

LA CORPORACIÓN CANAL UNIVERSITARIO DE ANTIOQUIA, es una organización sin ánimo de lucro, dedicada a la producción, realización y emisión de contenidos convergentes multiplataforma, especializados en educación, ciencia, innovación y tecnología, desarrollados con altos estándares de calidad, universales para un público panregional, dinámicos e innovadores. Para tal fin, opera múltiples plataformas tecnológicas: canal satelital internacional, canal de televisión local y plataforma web tv 2.0.

 VISIÓN​​​​​​​​​​

Para el 2017, LA CORPORACIÓN CANAL UNIVERSITARIO DE ANTIOQUIA, será el mayor centro de producción audiovisual convergente de Colombia, líder en América latina en la producción, realización y emisión de formatos audiovisuales multiplataforma, que apoyen el fomento de la educación, la ciencia, la innovación y la tecnología.
Canal u es una Señal de aire con una cobertura total en el Área Metropolitana de Medellín - Colombia, así como en 9 municipios más del Departamento de Antioquia.
Es el primer canal universitario en Colombia; sus contenidos son principalmente educativos y culturales, con el fin de lograr una visibilización de nuestra cultura colombiana a través de la televisión, así como el reconocimiento cultural y social de otros países, gracias a sus convenios internacionales de intercambio de programación con países como Brasil, México, Argentina y Alemania, entre otros.

Canal U tiene programas buenos, pertinentes y otros no tanto, son programas más bien educativos, busca formar más que entretener, aunque busca enseñar de manera entretenida, porque ¿qué canal quiere ser aburrido? Seguro que ninguno. Su público está bien definido, la población universitaria. Es un canal que da prioridad a los estudiantes, los forma y ayuda desde permitirles trabajar en el canal, hasta recibir y apoyar sus proyectos para ejecutarlos. Es una buena estrategia, dar a conocer a los estudiantes entre ellos mismos y resaltarlos ante el resto de espectadores como profesores y personas ajenas al público objetivo. Esto hace que ellos quieran verse ahí, que edifiquen sus obras y sean reconocidos de alguna manera por los demás.

LoveBeat, es un programa dedicado a la música electrónica. Se compone de músicos, Dj’s, luces y equipos de audio. Para mí, este es un programa nada parecido al resto de programas existentes. En él no hay presentadores, no hay invitados, no hay pausas, no hay ruido. En Lovebeat, es posible interactuar con la música, permite conocer el proceso de creación músicas electrónicas etc. Yo lo veo como un contacto muy personal, siento como si el programa estuviese hecho para mí específicamente, pero no lo digo porque me guste o no la electrónica sino porque se siente cercano, como que logran dirigirse a cada persona como individuo. Es un programa que no se hizo para verlo como tal, sino más bien para escucharlo mientras se hacen otras actividades.

Lovebeat, se emite los viernes a las 9:30pm. “Olimpiadas del conocimiento” se emite los viernes a las 9:00pm por Telemedellín. “Vivir mejor” se emite los viernes a las 9:00pm por Teleantioquia. Puedo decir, que nada tiene que ver un programa con el otro, no son competencia, sus públicos son opuestos. En muchos casos, los jóvenes salen de sus casas los jueves, viernes y sábados en la noche. Podemos decir que Lovebeat puede ser un buen plan para escuchar música electrónica un viernes en la noche, mientras nos arreglamos para salir, porque no necesariamente tenemos que estar ahí pegados viendo la televisión. Estos tres programas al ser grabados en estudio, son menos costosos que los que requieren salir de él.