Visita a La Productora Punto Link

La visita a la Productora Punto Link, fue una experiencia bastante salida de lo común. En días anteriores, tuvimos la oportunidad de visitar dos canales: Canal U y Canal Une, pero éstos son realmente diferentes a lo que es Punto Link. 

 Punto Link es un espacio de trabajo que evidencia más un ambiente familiar que de trabajo en sí, eso llamó altamente mi atención, debido a que es como un encuentro de mentes creativas y humanas sobretodo. Digo esto porque he presenciado sitios de trabajo en los que tristemente olvidan que primero se es persona antes que cualquier otra cosa y, para mí, el buen trato, el respeto y la verdadera libertad para hacer lo que te gusta, es un principio básico para que tales mentes rindan sin represiones ni problemas, obviamente con los debidos procesos y pautas.

Las personas que nos recibieron, eran muy especiales, se encargaron de darnos el debido recorrido por el lugar y nos involucraron sin duda en sus cuentos, nos empaparon de lo que ellos hacen. Era realmente notable el gusto por su trabajo, se reían todos de todos, se trataban con cariño y nos contaban uno a uno cuál y cómo había sido su proceso a lo largo del trayecto en la Productora.

Concluimos finalmente que es un espacio agradable para trabajar, para hacer lo que nos gusta, pedimos de hecho asesoría acerca de cómo lograr un puesto de trabajo en Punto Link, así que nos guiaron y nos dieron tips para tener en cuenta a la hora de hacer práctica y no dieron además el dato específico de la persona encargada de la selección de practicante.

Michel Ocelot

Cabe anotar, que tenía altas expectativas para la conferencia de Michel Ocelot. Más o menos media hora después de lo plasmado, inició la conferencia. En medio de los problemas de conexión, El señor Michel Ocelot se presentó. Comenzó hablando sobre él y su vida, cómo fue su trayecto, contra qué se enfrentó, cuáles habían sido sus referentes, que era lo que lo motivaba, etc. Pero era tan incómodo esperar a que los Comunicadores de la Facultad reaccionaran y mantuvieran el orden de la presentación, realmente fue vergonzoso y abrumador verle la cara de impaciencia a Ocelot, mientras esperaba a ver con qué le iban a salir.

Adentrándonos en la esencia de todo esto, debo decir que este señor, Michel Ocelot, es una clara evidencia de la palabra autenticidad, es una persona recursiva, le gusta mucho el trabajo manual, es muy detallista y sabe contar historias aun con lo simple y sencillo.

Tuvimos la valiosa oportunidad de conocer algunos de sus cortos realizados con figuritas de papel animadas, y ¡waoh! Podrá ser básico para muchos, pero para mí fue realmente admirable, qué manera de trabajar tan bonita y eficaz. Ocelot, utilizaba papel negro para diseñar a sus personajes, hacía siluetas muy bien logradas con sus respectivos labios y demás, utilizaba fondos de vidrio y los pintaba con témperas, debía ser con témperas para poder filtrar seguidamente la luz a través de estos vidrios, así que las siluetas quedaban en contraluz, ¡Maravilloso!.

Personalmente, me encantó esta obra. Sus caricaturas eran muy interesantes, sus historias lo eran aún más. No eran simples animaciones, me gustó mucho lo que vi, además de que lo que narraba en sus caricaturas tenía mensajes como de reflexión, fue una experiencia cargada de magia, valió muchísimo la pena haber asistido.

Convergencia y Transmedialidad - Lorenzo Vilches

“La televisión dejó de ser el único gran medio de difusión masiva”. Hoy día, no es difícil darse cuenta de la gran acogida que han tenido las posibilidades que brinda la web a todos. Se sabe que muchos jóvenes por ejemplo ya no se sientan frente a un televisor a esperar a que oro decida qué ver por él, eso no sucede o está dejando de suceder. Yo, soy una de las que prefiero sentarme frente a mi computador o buscar mediante mi celular, algunos programas que dejé de ver en el día y horario establecido por determinado canal. Es extraña mi actitud por ejemplo, lo digo porque pueden estar presentando “La Voz Colombia” en este preciso momento y yo puedo estar sin nada por hacer, y simplemente pospongo el programa, lo evito y busco entretenerme de otra manera. Yo diría que es un acto de “rebeldía” que muchos realizamos inconscientemente, por el simple hecho de no sentirnos dominados y de saber que también tenemos control sobre ciertas cosas.

“Google y YouTube son las ventanas perfectas para las oportunidades comerciales y mundiales del mercado del transmedia” (Vilches, –no dice el año-). Esto para mí es totalmente verídico, pues como se sabe, estas dos plataformas son altamente recurridas por todo el mundo –literalmente-, son las más utilizadas para depositar cualquier tipo de información y cuentan con un beneficio bien particular y es que no hay que pagar un solo peso para colgar tu información ahí, entonces ¿cómo no preferir este tipo de plataformas o medios, más que un espacio en televisión que ahora está quedándose lentamente atrás comercialmente hablando?

Yo sigo creyendo que toda empresa que no se encuentre en Internet  simple y sencillamente no existe, está ciega y más pronto de lo normal, se verá inexistente, ¿por qué? Porque el mundo está avanzando y con él, todos debemos ir a la par, debemos conocer las tendencias y la tecnología que nos rodea, no podemos ignorarla, debemos estar en y con ella, ¿para qué es pues?, eso de decir que todo tiempo pasado fue mejor, es un absurdo decir de las personas que ignoran completamente el tema, y que aun así los ves con celulares en las manos y no sabrían cómo vivir sin un correo electrónico. Vilches (no aparece el año) señala que la producción transmedia no necesita de una organización industrial, una persona o varias personas son autosuficientes para la creación de un producto. ¿Acaso no es esto maravilloso? Productos económicos y con alto impacto, ¿cómo no estar dentro de la tecnología? Definitivamente ésta facilita la vida en muchos sentidos, pero no nos pondremos trascendentales con este asunto de la autodestrucción, porque no nos corresponde en esta reseña.

Narrativas Transmedia - Carlos Scolari

Cuando hablamos de narrativa, debemos saber o tener en mente lo siguiente: La geografía, la historia y los personajes/relaciones. ¿Por qué? Porque es necesario darle un contexto a nuestra historia y a nuestros espectadores. Pienso que si la Película “Ávatar” hubiese sido rodada en la Ciudad, hubiese perdido absolutamente su fuerza, hubiese dejado de ser Ávatar en esencia, porque no tendría mucho sentido contar tal historia en un espacio que está invadido por humanos como lo es la Ciudad. Saber cómo contaremos nuestra historia es otro punto esencial, porque dependiendo de la intención o intenciones del Director, es posible jugar con las mentes expectantes, llevarlas por un camino, luego devolverlas, opacarlas, darles brillo, es decir, saber conducir al espectador por donde se quiere con el fin de generar por ejemplo tensión, ira, tranquilidad entre otras sensaciones que deben ser alcanzadas dependiendo del guion. Los personajes deben estar caracterizados dentro de la historia, con el fin de lograr identificación por parte de los espectadores. También debe haber relaciones entre ellos, sean buenas o malas, pero debe haberlas, por ejemplo situaciones en las que haya celos de por medio, conflictos con amigos, entre familiares o entre parejas, etc. Todo esto ayuda a que el espectador se adhiera a los personajes y con ellos a la historia completamente.

Creo que otro punto muy, pero muy importante, es generar experiencias en el otro. O sea, cuando produces algo, cuando haces algo que estará fuera de ti y alguien más lo verá, tocará, escuchará, olerá, etc. Debes sí o sí, generar algo en esa persona, lo que sea, pero debes hacerlo porque de lo contrario y desde mi opinión, has perdido el tiempo con tu trabajo. Yo por ejemplo, soy cantante, esa es mi más inmensa pasión. Para mí la música es una vía especial y única de transmitir sensaciones indescriptibles, que pueden sin duda, hacer modificaciones en ti sean buenas o no; y cada vez que estoy en un escenario frente a determinada cantidad de personas -puede ser sólo una-, siento que debo hacer sentir, siento que debo tocarlos, siento que debo estremecer sus vidas, siento que debo estremecerme a mí también, es un contacto especial, mucho, con ellos, con Dios y conmigo misma. Considero entonces que esta parte del contacto con los espectadores, mediante la historia que contamos es importantísimo, pero lo es más la experiencia lograda con los mismos.

Programación en los diferentes medios (Scaffold of Programmers)

Las nuevas tecnologías han ampliado notablemente los medios de comunicación, existen en el mundo muchas más posibilidades de acceder a lugares y a personas que en otra época era inimaginable, vemos como las diferentes pantallas y dispositivos móviles han dado un giro significativo a la hora de comunicarnos, y de ésta manera cambia indudablemente la programación

La programación es un proceso en el cual se circunscriben una serie de programas, bien sea en televisión, en radio o ahora en los dispositivos móviles, así las cosas, el programador  en línea tiene casi las mismas obligaciones de aquel que se ocupa de la programación de un canal de televisión.

La función es elegir el contenido que se dirige a una audiencia deseada, diseñar un programa, habrá que asegúrese de que el contenido es comercializado con eficacia, y vigilar el resultado.

Existen tres cambios en la sociedad y en la industria que tienen afectado dramáticamente al mundo de los medios y continuará haciéndolo, y son: la digitalización, el acceso a internet y la competencia de la comunicación de los medios digitales. La digitalización ha desplazado a la radiodifusión de la televisión análoga, cambiando inclusive los equipos de recepción de los consumidores, que necesariamente deberán adquirir para poder tener la recepción de la señal.

En éste sentido y hablando particularmente de los DVR, que no son más que los dispositivos digitales que le permiten a los usuarios no sólo recibir una mejor calidad en la señal de sus programas de televisión, sino también la facilidad de no perderse ninguno de sus programas favoritos, ya que cuenta con la posibilidad de usar el grabador, y de ésta manera ver sus programas favoritos en una hora o un día diferente, ésta posibilidad cambia un poco nuestro panorama o nuestros conceptos de cómo organizar la programación.

Se estima que más o menos para el 2015, en el 80% de las casas va a existir la recepción de la televisión digital por medio de estos DVR, lo cual significa que tendremos la necesidad de modificar todos nuestros conceptos de programación.

Para ser competitivos en éste campo; es necesario adoptar producción de contenidos con nuevas tecnologías, tales como programas en HD y en 3D, a esto es a lo que le deben apuntar los nuevos programadores, teniendo en cuenta que el público objetivo ha cambiado, no sólo en cantidad sino en sus gustos y horarios.

De la medición de la audiencia al conocimiento del público - Amparo Huertas

Las mediciones de audiencia, han sido consideras instrumentos primordiales al momento de tomar determinaciones y concluir sobre cuál o qué contenido debe ser emitido en los diferentes medios, en los cuales se encuentran los variados públicos que aceden a dichos contenidos por parte de las empresas que ofrecen servicios como tv, radio, etc. Estas mediciones se han dado de diferentes maneras y, aprovechando la tecnología para su medición, no obstante con el desarrollo de los mismos sistemas de comunicación y de los modelos de comunicación que van surgiendo con el desarrollo de las ciencias, dichas mediciones son cada vez más inexactas y parece ser que revierten su ineficacia en la falta de penetración a los diferentes sectores socio culturales a los que deben llegar con los contenidos: primero la radio, luego la televisión y ahora tratando de comprender los mass media, incluida la internet y la telefonía inteligente. Siendo así considero que en un principio fue una herramienta de fácil aplicación, ya que fácilmente se podía determinar quienes tenían acceso a la radio o a la caja mágica. El tiempo no pasa en vano y el acceso a estos dos “servicios” se hizo más democrático y con más penetración en la sociedad, lo que desencadenó la variedad de públicos que surgieron al acceder a ellos- el tamaño y composición de la audiencia varió- el número de personas que conforman el público aumentó y la técnica de sondeo aunque se apela en ciertos momentos a ella, ha perdido su uso, dando paso a nuevas maneras de hacerlo. Lo que en un principio era imprescindible para todo gestor y distribuidor de contenidos, ahora es una paradoja, puesto que hasta los movimientos migratorios suponen una barrera, los migrantes  permanecen ocultos a las autoridades y con ello a los modelos para medir. Así se midan: "audiencia medida" nunca puede considerarse igual a la "audiencia real".

Para nuestro entorno se hace mención especial en el documento una cita que pone de manifiesto dicha posición:

“En el caso de Latinoamérica, la muestra más palpable de este fenómeno se encuentra en el hecho de que sólo se desarrollan estos estudios en las ciudades o zonas geográficas donde reside la población con poder adquisitivo, dejando habitualmente al margen las áreas rurales”.

Por conocimiento de causa y porque en ningún momento he conocido en persona propia u otra que conozca un dispositivo de medición de rating, o un sondeo o cualquiera de los instrumentos para medición; mucho menos en el campo, es por lo que ratifico mi posición, más hoy día cuando la escogencia de los contenidos es más personalizada, está fragmentada, sobre todo en las urbes, que es lugar por excelencia para realizar dichas mediciones, me encuentro con un público que no ve televisión -YouTube mató la tv- y esa forma de medición parece que solo se aplica a una generación que está desapareciendo, es más, considero que el tema de saber el contenido que ven o buscan las personas está más dado por las propias empresas interesadas, un ejemplo es el buscador Google que segmenta y con sus robots identifica los gustos, unos gustos que no sólo se dan en lo audiovisual, inclusive lo que se lee no en imágenes o íconos, lo que se lee en simples letras. El mundo y la tecnología cambian todos los días.

¡Tecnobiografía!

Aquí les comparto un poco de mí :)